Creatieve gesprekken #5: būda.collective

būda.collective - Over visie, proces en duurzaamheid

Būda.collective is een hedendaags circus- en multidisciplinair kunstcollectief dat visueel aantrekkelijk werk creëert dat de grenzen tussen disciplines vervaagt. Hun voorstellingen beginnen met een gedeelde visie en groeien door samenwerking, beweging en experimenten. We spraken met het team over hoe ideeën vorm krijgen, de kleine rituelen die hun creatieve proces ondersteunen en hun streven naar het maken van werk en objecten die lang meegaan.

Maak kennis met būda.collective

Voor lezers die misschien nog niet van jullie horen – hoe zouden jullie būda.collective in één zin omschrijven?

Wij zijn een hedendaags circus- en multidisciplinair kunstcollectief. We proberen de grenzen tussen verschillende podiumkunstdisciplines te vervagen en visueel prikkelend werk te creëren.

De eerste afbeelding

Wat komt er bij het creëren het eerst: de beweging, het verhaal, de ruimte of een gevoel? Kun je ons uitleggen hoe een kunstwerk ontstaat?

Ons proces begint meestal met een visie. Vaak bedenkt een van onze teamleden een beeld of scène uit een nog niet bestaand werk, en tekent dit vervolgens of probeert het aan het team te beschrijven. Als het team in de visie gelooft, gaan we samen brainstormen en werken we het beeld verder uit. We praten veel over waarom en hoe een bepaald beeld in onze gedachten opkomt, waarom het onze aandacht trekt en wat ons innerlijke zelf ons probeert te vertellen. Dit leidt tot thema's en vraagstukken. Zodra we de belangrijkste elementen van het werk "op papier" hebben gezet, begint de praktische zoektocht. Het team splitst zich in tweeën: de performers/creators – die zoeken naar manieren om het idee aan te passen aan het podium (beweging, rekwisieten, stijl, enz.) en de producers/creators – die op zoek gaan naar financiering, het decor ontwerpen, riders en informatiepakketten samenstellen, enz. Het is teamwork; we proberen allemaal zo betrokken mogelijk te zijn en in elkaars visie te geloven.

Voordat de deuren opengaan

Bij AmourLinen draait alles om alledaagse rituelen thuis – rustige keuzes en comfort. Welke 'rituelen' in jouw creatieve proces kun je niet missen?

Eerlijk gezegd hebben we tijdens de repetities niet echt vaste rituelen, behalve misschien dat de acteurs, als ze aankomen, altijd hun werkkleding aantrekken en hun buitenschoenen uittrekken. De rest van het team doet hetzelfde. Een ritueel dat me te binnen schiet, is wanneer we voor een publiek optreden. Voordat de deuren opengaan, verzamelen we het hele team dat die dag werkt, gaan we in een kring staan, spreken we een paar woorden van dankbaarheid uit, omhelzen we elkaar en wensen we elkaar energie en doorzettingsvermogen toe. We zijn een klein team dat bijna al het werk op het podium zelf doet, dus we steunen elkaar, maar tegelijkertijd verwachten we ook kwaliteit van elkaar.

Vorm, ruimte en beperking

Welke kleuren, texturen of vormen komen steeds weer terug in je creatieve wereld?

We zijn dol op minimalisme, hoewel je dat misschien niet zou zeggen als je onze laatste voorstelling, "Grocery Store", bekijkt. Op het podium streven we naar vloeiende en strakke lijnen, synchronisatie en proberen we het podium niet te vol te zetten met onnodige objecten. De kostuums moeten comfortabel, loszittend en flexibel zijn, zodat de performer zich vrij kan bewegen.

Vooruitblik

Welke dromen of projecten leven er momenteel in je notitieboekjes of repetitieruimtes waar je onze lezers alvast een tipje van de sluier over kunt oplichten?

Zoals we eerder al aangaven, werken we aan een project dat eind 2026 het daglicht moet zien. We vragen ons momenteel af wat onze relatie met het digitale tijdperk is, of we het prettig vinden of dat het ons juist angst inboezemt. Dit is een soloproject en tot nu toe het meest complexe werk dat we onszelf hebben gesteld. Maar we werken samen met fantastische makers met wie we nog niet eerder hebben samengewerkt, zoals Domas Puvačiauskas en Ignas Šoliūnas, en we experimenteren met de technieken en methoden die zij voorstellen. Het doel voor dit jaar is om dit werk op te voeren en te presenteren aan het Litouwse publiek. Het is moeilijk om één grootste droom te noemen, want er zijn er zoveel. Groeien als team en langdurig samen blijven creëren is het belangrijkst. De volgende stappen zijn het bereiken van de status van volwaardig professioneel kunstenaar, het opzetten van een thuisbasis voor būda.collective en het verwelkomen van andere kunstenaars in deze beweging.

Om dingen langer mee te laten gaan

Ons merk hecht veel waarde aan duurzaamheid en een lange levensduur. Denkt u in uw werk ook na over duurzaamheid – van materialen, van tournees, van creatieve energie? Hoe komt dat in de praktijk tot uiting?

Absoluut! Omdat we uit de onafhankelijke sector komen, creëren we doorgaans duurzaam, maar we denken altijd aan de levensduur. We willen geen producties maken waarvan de rekwisieten of het decor niet langer dan een paar seizoenen meegaan; elk rekwisiet of kostuum dat we maken of gebruiken, moet duurzaam en herbruikbaar zijn in andere producties. Zo hebben we voor het stuk "De Kruidenierswinkel" toonbanken/dozen gemaakt die nu niet alleen als decor dienen, maar ook als opbergruimte. Tegelijkertijd kopen we kostuums meestal tweedehands, passen ze aan en doen hetzelfde met rekwisieten. We willen dingen een nieuw leven geven.

Een eenvoudige manier om

Als je iemand die denkt "Ik ben helemaal niet creatief" één simpele dagelijkse oefening zou moeten leren om zijn of haar creativiteit te ontsluiten, wat zou je dan aanraden?

Kom in beweging: zet wat muziek op die je leuk vindt en beweeg. Hoe je beweegt maakt niet uit.
Nog een tip: probeer inspiratie op te doen door de wereld om je heen. Als je niet naar de bioscoop kunt, kijk dan films; als je geen films kunt kijken, kijk dan uit het raam of ga naar buiten en observeer mensen – ze zijn ontzettend interessant.
En wees niet bang om jezelf voor schut te zetten of er dom uit te zien. Stel gerust vragen, dat is helemaal prima.

Ontdek: būda.collective
Ontdek meer: ​​Herenkleding van linnen